El Arte Gótico

El arte gótico es un estilo que se empezó a desarrollar en Europa occidental y durante los últimos siglos en la Edad Media hasta la implantación del renacimiento.
El término "gótico" fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran historiador del arte.

Con él quería definir el "oscuro" arte de la Edad Media de manera peyorativa (como propio de godos, es decir, bárbaros) frente al glorioso pasado de la Antigüedad Clásica griega y romana; al tiempo que definía lo clásico (es decir, digno de imitación, mientras que lo "gótico" era rechazado).
El arte Gótico tubo 3 etapas en su periodo muy importantes:

Arte gótico temprano

Durante el siglo XII en algunas iglesias de Francia se podía observar la bóveda de crucería, sin embargo la etapa de la construcción de las grandes catedrales francesas se inicio en el año 1137 con el encargo de la construcción de la catedral de Saint-Denis en las afueras de Paris.

Arte gótico clásico

El final de la etapa temprana del arte gótico finalizo con la construcción de la catedral de Chartres iniciada en el año 1194.

Arte gótico radiante o rayonnant

La catedral de Beauvais se inicio en el año 1225 y se considera el inicio del arte gótico radiante prácticamente coincidente con el ascenso de Luis IX de Francia.

El arte Romanico

El Arte románico fue un estilo predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII.

El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España.

En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

El arte de Roma y la pintura

Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios, normalmente las pinturas solo las poseían las personas que se les denominaban los patricios, que eran los ricos de la época.

La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio
La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se discute que en algunas ocasiones se utilizaran técnicas mixtas.

Para la pintura sobre tabla se utilizaban las técnicas al temple y a la encaústica.
La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más.
Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas.
Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecidos en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

La vida en la Prehistoria.

El arte dentro de la prehistoria, había varias épocas por las que el agua tenía una nueva utilidad, está el Paleolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales.
En la época del el Paleolítico el agua era básicamente utilizada para el regadío de los campo de cultivo.

El arte más nombrado en la prehistoria fue el de las pinturas rupestres, son aquellas pinturas que hacían los hombre en las cuevas, esas pinturas nos enseñaron grandes cosas sobre aquella época, como cazaban, pescaban, pero sobre todo los animales que cazaban.
En el Neolítico empezaron a utilizarse otros elementos como el de la arcilla, en esta época se comenzaron a utilizar las primeras vasijas para transportar y almacenar el agua.

Igual que también creaban los platos, que sirven para comer más a gusto y limpio.
En la Edad de los Metales el agua se utilizaba para la creación de los materiales, para darle forma a todos los objetos que han que se creaban en la edad del bronce, cobre y hierro.

El hombre consideraba que el oro y la plata tenían propiedades mágicas. La búsqueda de los mismos le permitió encontrar otros metales como el cobre y el hierro que le permitieron fabricar, con más facilidad y mejores resultados, aquellos artículos que antes realizaba con la piedra.

La escultura Gótica.

Durante el gótico se va a producir una evolución del pensamiento, el hombre deja de obsesionarse sólo por Dios y descubre al hombre y a la naturaleza que le rodea, el arte vuelve a la naturaleza, se hace naturalista.

En la Baja Edad Media se redescubre al hombre, se produce el despertar del humanismo, en escultura esto va a afectar a las figuras, que ahora se parecen y se comportan como verdaderos seres humanos, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan, conversan, se comunican entre ellas.

Importante en el triunfo del humanismo y el naturalismo fue la vuelta a la filosofía aristotélica, gracias a la obra de Santo Tomás de Aquino.
Importante también en este sentido fue el papel de la Orden del Císter, tras la reforma de San Bernardo, que será decisiva en la difusión del Gótico, regulando desde el principio la arquitectura de sus templos.

Otro importante factor fue el desarrollo de las ciudades, que se convierten en foco de atracción de la población rural y dan lugar a una nueva estructura social gracias a la expansión de los artesanos y comerciantes, que permitieron el triunfo de la burguesía, cuyas nuevas formas y estilo de vida repercutieron en un arte más rico y decorado.

El Tíber.

El Tíber es el río que pasa y pasaba por el antiguo imperio romano, con su recorrido de poco más de 400 kilómetros, el río más largo de Italia. Nace al norte de Roma, en la región de Toscana, y desemboca en el mar Tirreno, 20 kilómetros después de haber atravesado la "Ciudad Eterna".

Quien visita Roma puede recorrer el río Tíber paseando por sus orillas o abordando alguna de las embarcaciones que lo navegan regularmente, su evolución está clara puesto que pasó de ser una fuente elemental para el día a día y ahora simplemente es uso turístico.

Por el Tíber pasan muchas embarcaciones, preparadas para recibir a los miles de turistas que día a día llegan a Roma, como embarcaciones comunes, utilizadas por los habitantes de la ciudad. El trayecto que realiza es de unos 4 kilómetros y medio.

Numerosos puentes cruzan el Tíber a la altura de la ciudad de Roma.
Como el puente de Puente Sant’Angelo, Nerón, Sisto, Fabricio, Cestio, Rotto y el Sublicio
Todos los puentes no fueron construidos durante el imperio romano, hay algunos que fueron posteriormente construidos, aunque hay que tener en cuenta que la idea es de esta época.

Neptuno, dios del agua en la antigua Roma.

Neptuno, en la mitología romana, dios del mar y del agua, hijo del titán Cronos y la titánide Rea, y hermano de Zeus y Hades. Neptuno era marido de Anfitrite, una de las nereidas, con quien tuvo un hijo, Tritón.

Neptuno, sin embargo, tuvo otros numerosos amores, especialmente con ninfas de los manantiales y las fuentes, y fue padre de varios hijos famosos por su salvajismo y crueldad, entre ellos el gigante Orión y el cíclope Polifemo.
Neptuno y la gorgona Medusa fueron los padres de Pegaso, el famoso caballo volador. Poseidón desempeña un papel importante en numerosos mitos y leyendas griegos.

Disputó sin éxito con Atenea, diosa de la sabiduría, por el control de Atenas.
Cuando Apolo, dios del sol, y él decidieron ayudar a Laomedonte, rey de Troya, a construir la muralla de la ciudad, éste se negó a pagarles el salario convenido.

El arte representa a Neptuno como una figura barbuda y majestuosa que sostiene un tridente y a menudo aparece acompañado por un delfín, o bien montado en un carro tirado por briosos seres marinos.